155.眼界与风格,李安的抉择 (2/4)

“你的目的呢？”

李安的目的很明确，是为了通过研习总谱来更好的把握作品风格。

“我想演奏出那个时期的音乐感觉。”

秦勇挑眉，斜视着露出一个玩味的笑容，“一名演奏者对过去时代的音乐演绎，在相对程度上取决于他对时代风格所持的态度。”

说着他合起眼前的乐谱。

“降d小调钢琴协奏曲k466，莫扎特的第二十部钢琴协奏曲，创作于1785年，首1785年2月11日首演于维也纳。”

李安面色微变，他有些吃惊于秦勇的知识储备。

他也是在开始准备这首作品之后才了解到这些，对方却连首演日期都能张口到来。

“李安，想必这些你应该比我清楚。”

李安轻咳着沉吟道：“我也是最近才了解。”

秦勇问：“那你告诉我，这句话里的重点在哪。”

李安：“1785年。”

秦勇：“很好，1785年，古典主义中期，这一音乐时期的风格是什么，balance,

奏鸣曲式，主调音乐为主导，形式结构规整分明。”

“还有吗？”

李安没什么补充的，再说也就是围绕着展开，他隐约感觉到秦勇接下来要问他什么了。

秦勇向后仰靠椅背，双手交叉至于胸前，片刻后问道：“你对这些要素的态度是什么。”

李安放弃了。

两个人对古典主义时期音乐的宏观认知根本不在一个层面上。

秦勇想到一个可能会帮助到李安额例子：“就拿这一时期的速度来说吧，我们都知道演奏莫扎特的作品，确定起始速度很关键。”

“莫扎特1756年写过一部小提琴演奏法，里面对演奏者有这样一段建议，在确定一个乐章的速度之前，乐手应该先找一个有乐章特性的乐段，这样的乐段往往在乐章的靠后部分，它会比乐章的开头部分对你更有启发。”

李安脑海中怒灵光一闪。

一瞬间，困扰他的演奏定速问题忽然像是找到一个可参考解决路径。

过了一会儿，秦勇补充点道：“我的教授霍普曾经说过，在指挥莫扎特作品中，如果不能把握其中的速度变化，音乐就会变成一潭死水。”

片刻后，李安目光亮了起来。

抬头感激道，“谢谢勇哥。”

秦勇笑了笑，拿起办公桌上的烟盒抽出两支，李安忙起身给秦勇点烟。

一口入肺，秦勇不由得想起他刚到德国那会，“你也点上。”

李安有点感冒，不过还是陪秦勇点上了这根。

“古典音乐这个东西，很多时候你没有办法去给出一个确切解释。”

秦勇眉头紧锁这像是在组织语音，“当你把一首作品的风格要素全部分析的清清楚楚之后，你的教授会问你，你怎么看待这些呢。”

“就好像没有一个答案可以回答这个问题。”

说回到李安的总谱，“但即便如此，你还是要先把这一切分析的明明白白，不然你距离问题的答案只会更远。”

“李安你研究总谱的方向不对，或者说你真的没必要在这个阶段研究这些东西。”

李安一怔。

秦勇想想直说了：“你知道在国外学指挥，总谱读法是一门很大的课程，像我们国内过去的，训练不足的学生大都只能靠自我训练的方来加以弥补。”

“首先我们要在钢琴上用原谱的四声谱来弹奏巴赫的合奏作品，然后循序渐进的再弹奏弦乐四重奏，接着是有移调木管乐器的室内乐，最后才是协奏曲和交响作品。”

“这是一个很漫长的过程。”

“你知道多少人是在这个阶段里放弃了吗。”

“我并不是认为你不能去阅读总谱，我甚至提倡你去多了解总谱，就如你所说，通过对于各个声部的旋律了解，会更好的帮你接近音乐。”

“但这和你的目标基本没有关系。”

“你说你想演奏出k466那个时期的音乐风格，我觉的这个目标定的笼统了。”

“你至少得知道那个时期的音乐风格是什么，风格不是一种文字，而是要落实到音乐中的。”

“你一出手，行家说这是莫扎特。”

“那你掌握了莫扎特的音乐演奏风格。”

“那个时候你再去描述莫扎特的音乐风格，我想你一定会抛开书上所描述用到的诸如平衡、规则等等之类的刻板语汇。”

“我的意思你明白了吗。”

“你是一名钢琴独奏者者，在舞台上，乐队和指挥是为你服务的，只要你明确了你在演奏什么，乐队和指挥就知道他们该演奏什么。