第二十七章 柳公权

孙过庭（约646年—约691年），名虔礼，以字行，唐代著名书法家、书法理论家，活跃于唐高宗至武则天时期。

孙过庭出身微寒，他取法二王，自学成才。四十岁中进士，做了一个小官。

操守高洁的他招小人馋议丢了官。回家焚膏继晷地研究书法。贫困交加的他，四十五猝然长逝。历史没有记载他在哪里拜学，或许天才，不需要从师。

虽然孙过庭的书法不是最顶尖级别，但是他的书法理论被后人奉为圭臬。

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”的富二代陈子昂，为孙过庭写墓志铭。

孙过庭的书法，开始时受到质疑和指责。他恶作剧地把作品落款王羲之，并裱好，质疑他的人却拍手叫绝。

一般来说，名气越大越受好评，无名小卒很难被认可。

孙过庭《书谱》的

五合：

1.精神愉悦，自在舒心；

2.感人恩惠，酬谢朋友；

3.天气温和，冷暖怡人；

4.纸墨俱佳，配合得当；

5.偶来兴致，突然欲书。

五乖：

1.神不守舍，杂事缠身；

2.违反内心，迫于压力；

3.风燥日烈，热气逼人；

4.纸墨粗糙，不能称心；

5.精神疲惫，手上无力。

也就是说，书法创作不是轻而易举的事情，需要认真琢磨笔法，字法，章法，墨法等等。笔墨纸砚、心情和气候要配合得当。

在一张纸上布局笔画的厚重干湿，浓淡疏密，以及字体的大小长短，欹险拨正，字字之间的牵引，用笔的迟涩迅疾，一个字放在不同的位置，笔画又有所不同等等。

因此一副好的作品凝聚了作者的心血。

学习书法的一般规矩，青年人要比老年人好入手。而是探索研究，领悟法则，年纪大的要比年纪轻的来的精妙。

从平正到欹险的轮回，达到人书俱老，要有长时间的磨砺。所以大多数书法家在年岁高的时候才达到境界高峰。

韦编三绝、皓首穷经方能成大家。

第二十七章

柳公权

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书法创作需要耗费很大的精力和体力。

每个人的每一幅作品都是不可复制的。在微醺的状态下，忘我的境界凸显，作品出现神奇，特别是草书。张芝和怀素醉饮书写就是这个道理。

王羲之癸丑三月三与亲友游玩赋诗，微醺欢快，在同伴的簇拥下酣畅淋漓地写出了《兰亭集序》。

可是，当他回到家重新写一遍时，再也写不出那个状态了。

书法艺术很多时候可望不可求。或是一瞬间的灵感，一刻间的状态。

再伟大的书法家也有个别字写得不好，需要祛魅。

虽然孙过庭仕途坎坷，但对书法艺术有着深厚造诣，他以草书和书法理论著称，其代表作《书谱》在中国书法史上被誉为：实践和理论的“双璧”。

《书谱》是书法理论的重要著作，也是草书艺术的典范。它详细论述了书法的美学思想和技法。

《书谱》也是孙过庭的草书代表作，全文三千余字，以精妙的草书书写，继承并发展了王羲之、王献之的笔法，笔势遒劲流畅，章法错落有致，成为“天下第二草书”（仅次于《十七帖》）。

书中系统阐述了书法艺术的本质、技法与美学思想，提出“执、使、转、用”四法为核心的行笔理论，强调书法应“达其情性，形其哀乐”，将艺术表现与个人情感融为一体。

提出“古不乖时，今不同弊”，主张在继承传统的基础上创新，反对盲目复古或标新立异。

强调学书的三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，揭示了书法学习从入门到成熟的辩证过程。

宋代米芾、明代董其昌等均受其理论启发，清代包世臣、康有为更将其奉为书法理论经典。

其草书风格为后世学二王书风的桥梁，尤其在笔法传承上具有承前启后的作用。

孙过庭深得王羲之笔法精髓，草书兼具法度与自由，线条刚柔并济，结构疏密得当。

主张“情动形言”，作品中可见强烈的节奏感和情绪变化，如《书谱》中笔触的疾涩对比，生动体现了书写时的情感起伏。